Molieri, një nga humoristët më të mëdhenj të qytetërimit modern, ia kushtoi gjithë jetën teatrit, duke krijuar kryevepra komike me një stil novator që u shpëton konvencioneve të periudhës, duke treguar, nëpërmjet një stili realist dhe një studimi psikologjik të personazheve, neurozat e qenieve njerëzore dhe kritikat e tij të ashpra ndaj moralit të kohës. Veprat e tij shpesh ngjallnin indinjatë dhe polemika të dhunshme, por gëzonin admirimin dhe mbrojtjen e mbretit të ri Louis XIV , i njohur si “Mbreti i Diellit”. I inkurajuar nga vlerësimi i këtij të fundit, i cili u ngrit pas vizionit të farsës së tij “Le Preziose ridicole” (1659), Moliére kompozoi, në pak më shumë se trembëdhjetë vjet, rreth tridhjetë komedi, në të cilat ai ndërron veprat e përkushtimit të thellë moral, të përshkuar nga jo e tij e parezistueshme. -konformizmi, deri te lojërat teatrale gjeniale të tipit farsë, komedia skenike e të cilave nuk i privon nga reflektimet akute mbi një shoqëri groteske që arrin të gjejë shprehjen maksimale në teatër.
Aftësia e tij befasuese për të tallur zakonet e periudhës nuk kursen asnjë anëtar të të gjithë piramidës shoqërore, por lë jashtë majën, pra sovranin, i parë si një fenomen i krahasueshëm vetëm me atë të natyrës dhe për rrjedhojë nuk i nënshtrohet kritika.
E tij është një satirë që nuk kufizohet vetëm në kapjen e aspektit qesharak të zakoneve të periudhës së tij, por analizon dhe portretizon njeriun në universalitetin e tij, siç arrijnë të bëjnë vetëm ata që janë ndër të mëdhenjtë e letërsisë. Ai mëson dhe e bën të tijin mësimin e artit poetik të të parëve, nuk godet individin, por defektet që gjenden te shumica e qenieve njerëzore, defekte që e çojnë njeriun dhe bashkëmoshatarët e tij drejt pakënaqësisë; Nuk duhet të harrojmë kurrë se në portretet e tij groteska të çon gjithmonë në dramë në një botë ku çdo ditë jemi dëshmitarë të komedive dramatike dhe, ndonjëherë, pa e kuptuar fare, përfshihemi në to. E qeshura e provokuar nga Molieri arrin të minojë pseudosiguritë e spektatorit. Kush nuk gjen diçka nga vetja në ato vogëlsira, dobësi apo vese të theksuara nga komeditë e tij? Duam apo s’duam, ne shpesh jemi të mbytur, dhe në disa raste të dominuar, ose në luftë të përhershme, me dobësi tipike të natyrës sonë: hipokrizia, arroganca, xhelozia, lajka, lakmia, konformizëmi, frikacakëria.
Bota ideale e stërmbushur me heronj, në krahasim me të ashtuquajturit “holltarë” nuk gjen hapësirë në komedinë e Molierit: Autori i madh francez e paraqet njeriun ashtu siç është në të vërtetë, me brishtësinë dhe papërsosmëritë e tij. Kështu lind një komedi e hidhur dhe qesharake në të njëjtën kohë, e cila në veçanti i sheh të ekspozuara veset e borgjezisë, për të arritur kështu “juste-milieu”, pra një moral i ekuilibruar, në të cilin njeriu i zakonshëm mund të gjejë veten. Çdo sjellje e tepruar, maniake dhe ekstremiste kritikohet ashpër përmes përfaqësimit të personazheve tragjikë, të dënuar në mënyrë të pashmangshme në vetmi dhe dëshpërim, por në të njëjtën kohë komeditë e tij nuk janë pretencioze, nuk duan të destabilizojnë spektatorin në mënyrë të ekzagjeruar, ato thjesht duan ta bëjnë atë të qeshë dhe të reflektojë. E tij është një poetikë e rafinuar e të qeshurit që synon njohjen e njeriut. Dhe për të arritur këtë qëllim, Molièri përdor mjete komike tradicionale, të cilat përfshijnë keqkuptime dhe përdorimin e lojërave gjuhësore elegante dhe delikate.
Erdhi në jetë në Paris më 15 janar 1622 në një familje të pasur tregtare, Moliére, i lindur në Jean-Baptiste Poquelin, humbi nënën e tij kur ishte vetëm dhjetë vjeç. Një vit më pas, babai i tij u martua përsëri, por edhe gruaja e dytë i vdiq disa vite pas dasmës. Fëmijëria e Jean-Baptiste, e rrënuar nga humbje të dhimbshme, mund të shpjegojë melankolinë që do të shoqërojë përjetësisht jetën e tij dhe mungesën pothuajse totale të figurave të nënës në produksionin e tij teatror. Megjithatë, prania e gjyshit të tij nga nëna, një entuziast i teatrit, ishte vendimtare në edukimin e tij dhe shpesh e merrte me vete për të ndjekur shfaqjet e humoristëve italianë dhe shfaqjet e tragjedive nga komedianët.
Babai, falë punës së tij të vlefshme, merr pozicionin e “tapiceristit të mbretit” që e lejon të shkojë në Oborr. Kjo e lejoi gjithashtu që djali i tij të përfundonte studimet e tij klasike në Kolegjin e Clermont, të drejtuar nga jezuitët dhe të ndjekur nga fëmijët e familjeve më të mira pariziane.
Këtu ai bie nën ndikimin e skepticizmit filozofik të François de La Mothe Le Vayer, një nga përfaqësuesit kryesorë të të ashtuquajturit mendim libertine në shekullin e 17-të, dhe tregon pasionin e tij për racionalizmin natyralist, dëshmi e të cilit është përkthimi i tij rinor i poemës “De Rerum Natura” nga Lucretius.
Ai vazhdoi shkëlqyeshëm studimet në Fakultetin Juridik të Orléans-it dhe mori licencën e avokatit. Por tashmë në një moshë shumë të re, ai shfaqi vokacionin e tij për teatrin dhe me disa aktorë të rinj themeloi kompaninë “L’Illustre Théâtre”, duke u bërë humorist i saj. Pas vetëm dy vitesh, të shënuara nga dështime dhe borxhe, grupi teatror u detyrua të shpërbëhej në vitin 1645 dhe i riu Jean-Baptiste, i cili kishte marrë tashmë pseudonimin Moliére (nga emri i një qyteti në Francën jugore), u burgos në për shkak të borxheve. Falë ndërhyrjes së të atit ai mund të largohet nga burgu dhe, pavarësisht disfatës që pësoi, vazhdon të ndjekë pasionin e tij. Së bashku me Madeleine Béjart, me të cilën mban një lidhje dhe vajzën e së cilës Armande do të martohet më vonë, ai i bashkohet shoqërisë së humoristit të shquar Dufresne, të cilin shpejt arrin ta marrë përsipër dhe, si komedian, kalon gati pesëmbëdhjetë vjet duke u endur, duke aktruar në disa teatro francezë dhe duke shfaqur tashmë, midis 1655 dhe 1656, dëshirën e tij për të shkruar. Ai kompozoi dy komedi në vargje, “Je fatkeq” dhe “Il dispetto amoroso”, vepra ende të papjekura dhe me pak rëndësi.
Kompania arriti një sukses të moderuar dhe Moliére filloi të dallohej për aftësitë e tij të aktrimit në farsat e shkurtra që kompozoi vetë dhe që në ato kohë ishte zakon të interpretoheshin pas shfaqjes së një tragjedie. Njëri prej tyre, “Doktori fluturues”, i vënë në skenë që nga viti 1645, shfaqet edhe sot për komedinë dërrmuese dhe për veçantinë e autorit tonë të talljes së mjekëve pedantë dhe armiqësisë së tij ndaj mjekësisë, një temë që përsëritet pothuajse në të gjitha veprat e tij.
Pas një qëndrimi në Rouen, në vitin 1658, ai u kthye në Paris me shoqërinë e tij dhe në të njëjtin vit performoi para Mbretit Diell, të cilit i bëri përshtypje të dukshme vetëm farsa e shkruar nga Moliére “Doktori dashuror”.
Suksesi i kufizuar i arritur me paraqitjen e tragjedive e bën dramaturgun të ndërgjegjshëm për aftësinë e tij të lindur për të dhënë më të mirën vetëm në komedi. Opera e tij “Le precious ridicole”, e vënë në skenë në vitin 1659, fitoi simpatitë e mbretit, pavarësisht nga kritikat e dhunshme që u ngjallën për talljen e disa zonjave provinciale, qëndrimet artificiale të të cilave, lehtësisht të dallueshme, shkaktuan situata komike gazmore të cilat ekspozojnë karrierizmin dhe gjuhën e prekur të femrave të vogla që për të hyrë në shoqërinë e lartë heqin dorë nga spontaniteti i ndjenjës. Nga ajo mënyrë e të folurit, që synon vetëm përsosjen e termave si qëllim në vetvete dhe thjesht shprehje të mungesës së kulturës, lind termi “çmim”.
Falë një parathënie të mprehtë, Moliéri arrin të mbrojë kuptimin e veprës së tij. Favorizimi në rritje i publikut ngjall zilinë e dramaturgëve tradicionalë, dashamirës të një teatri artificial dhe ndonjëherë vulgarisht bufon, të cilët e lëshojnë zemërimin e tyre në disa raste dhe veçanërisht kur kryevepra e tij “Shkolla e grave”, u dha në teatër më 26 dhjetor 1662, në Palais-Royal në Paris. Por kritikuesit e tij nuk e marrin në konsideratë thellësinë kulturore dhe sensin e humorit të autorit tashmë të njohur, i cili provokimeve të caktuara i përgjigjet me një komedi tjetër, “Kritika e shkollës së grave”, një tekst mjaft interesant në të cilin përveç vendosjes duke u tallur me ata që e kalojnë kohën duke e kritikuar me një zjarr të tillë, ai ekspozon parimet e artit të tij me një efektivitet të dukshëm, saqë konsiderohet simboli i evolucionit të Molierit dhe i shkëputjes së tij nga teatri tradicional. Nga ana tjetër, tashmë në komedinë “Shkolla e grave”, nuk ka më asnjë gjurmë të personazheve të mirë në kontrast me të këqijtë dhe nga klishetë e truket e shumta teatrale që karakterizojnë një teatër tashmë të destinuar të zhduket, duke lënë vend, që e vërteta e thellë psikologjike të nxirret vetëm në jetën reale. Kështu me Molierin lindi teatri i ri realist, i cili nga tradicionalja ruan vetëm një fund të lumtur thuajse të detyruar dhe të pamundur në kontekstin e tregimit.
“Shkolla e Grave” konsiderohet nga shumë studiues si pjesërisht autobiografike; Lindi një vajzë nga lidhja e Mòliere me aktoren e re dhe shoqen e tij të vjetër Madelaine Bèjart dhe as sot nuk dihet me siguri nëse autori u martua me vajzën e saj, apo motrën e Madelaine Bèjart, e cila ishte vetëm njëzet vjeç. Sipas studimeve të fundit, vajza nuk ishte motra e Madelaine, por vajza që kishte pasur rreth njëzet vjet më parë nga një fisnik, Duc de Modéne. Natyrisht, rivalët e tij e akuzojnë se është martuar me vajzën e tij dhe e krahasojnë të moshuarin Arnolfo, protagonistin patetik të dramës me dramaturgun, i cili martohet me motrën ose vajzën e vogël të Madelaine në të njëjtin vit në të cilin jepet shfaqja.
Molieri me një përshkrim të hollësishëm të veprave njerëzore Arnolfo, shpërfaq një burrë i tradhtuar nga gruaja e tij, e cila birëson një vajzë të vogël dhe e edukon atë, në mënyrë që ajo të mos dashurohet me askënd që ai më pas të mund të martohet me të. Nuk mungojnë kritikat ndaj martesave të organizuara kryesisht nga prindërit dhe mënyrës tradicionale të edukimit të vajzave, duke i penguar ato të njohin realitetin e jetës. Në atë mjedis të turbullt, dashuria lulëzon mes dy të rinjve që arrijnë të triumfojnë mbi të gjitha pengesat në rrugë.
Morali i kohës po gjykohet në një komedi që shkakton aq shumë skandale sa e vështirëson botimin e veprave të tjera të autorit, pavarësisht mbështetjes që gëzon nga Luigji XIV.
Një vepër tjetër që meriton vëmendje është “Tartufi”, shkruar dhe realizuar për herë të parë në vitin 1664 dhe gjithashtu subjekt i sulmeve të dhunshme nga konservatorët dhe kleri. I pasur me skena komedie të parezistueshme, “Tartufi” është një vepër me rëndësi të madhe morale që tallet me shoqërinë fisnike të shekullit të 17-të dhe hipokrizinë e atyre që jetojnë nën maskën e përkushtimit fetar për ta përdorur atë në komplot, komplotet e tyre kriminale. Në rrjedhën e veprës, Moliéri shpjegon idealin e tij shpirtëror, mesatarisht njerëzor përmes fjalëve të njërit prej personazheve, duke parashikuar kështu atë fe natyrore, që më vonë u ngrit nën emrin e deizmit dhe u popullarizua nga filozofët iluministë. Vepra, e konsideruar sot një dramë vërtet borgjeze, iu paraqit mbretit nga vetë Molieri me këto fjalë: “Detyra e komedisë është të korrigjojë njerëzit, duke i argëtuar ata, duke paraqitur veset dhe defektet në mënyrë të ekzagjeruar”.
Mbretit i pëlqen shumë komedia e fanakut të zellshëm Tartuf, i cili prish jetën e familjes në të cilën futet, gati për t’i hequr të gjitha zotërimet, nëse nuk do të ishte ndërhyrja e sovranit. Por për shkak të presionit nga Anna e Austrisë dhe Kryepeshkopi i Parisit, ai u detyrua të ndalonte shfaqjet e mëvonshme.
I ndaluar prej katër vitesh, “ Tartufi ” arriti të interpretohej falë një ndërhyrjeje tjetër të mbretit, siç do të ndodhë me “Don Giovanni or The Stone Guest ”, (1665), i cili, megjithëse i frymëzuar nga personazhi legjendar spanjoll, Don Giovanni Tenorio, është një vepër shumë moderne, në të cilën zotëria famëkeq paraqitet si një njeri tmerrësisht simpatik, duke shkaktuar kështu edhe një herë skandal në rrethet kishtare që e konsiderojnë veprën një falje për libertinizmin.
I zhgënjyer nga kryevepra e tij, një tjetër i “deshtimit të tij, Misanthrope ” (1666), padyshim i vlerësuar vetëm nga një audiencë e kulturuar, Moliéri filloi t’i përkushtohej shkrimit të veprave më të lehta, pa braktisur gjithsesi satirën e sjelljeve të një humanizmi të thellë që karakterizon të gjithë prodhimin e tij të jashtëzakonshëm.
Ndër veprat e konsideruara “të vogla” është e nevojshme të kujtojmë “Anfitrione” (1668), “Koprraci” (1669), të dyja të frymëzuara nga modeli i Latin Plautus, “Zotëri borgjez” (1670), në të cilin ai dikur trajton sërish temën e të pasurve të rinj dhe karrieristëve në portretin e një tregtari të pasuruar, i cili përpiqet në çdo mënyrë të duket se është ai që nuk është për t’u bërë kështu pjesë e shoqërisë së lartë, “Psyché” (1671), e cila tashmë parashikon karakteristikat themelore të Operës, “Le bricconate di Scapino” (1671), “Le donne saccenti” (1672) dhe në fund “Invalidi imagjinar” (1673).
Suksesi i operës së tij të fundit ishte i madh, por në shfaqjen e katërt në Paris, më 17 shkurt 1673, Molieri, i cili kishte vuajtur nga tuberkulozi për disa kohë, u sëmur. Falë aftësisë së tij si aktor ai arrin të maskojë vuajtjet e tij. Ai ndërroi jetë pak orë më vonë në shtëpi, në krahët e dy murgeshave që e shoqëruan në shtëpi. As i vetmi prift që pranon t’i ofrojë falje ekstreme nuk mundi të arrijë në kohë dhe, meqenëse, sipas Kishës, burri vdiq pa rrëfyer, atij i mohohet varrimi. Vetëm falë ndërhyrjes së mbretit i bëhet varrimi fetar, por pa ceremoni në kishë.
Nga lacapannadelsilenzio
Përgatiti: Albert Vataj